Prekės ženklo Valentino istorija

Šie italų mados namai dešimtmečius formuoja ir apibrėžia prabangos, klasės ir nesenstančio stiliaus sampratą. Prekės ženklo Valentino istorija tai istorija apie sėkmę ir aistrą madai, kuri sugebėjo atlaikyti laiko išbandymus išlaikant autentišką grožį. Nuo jos kuklios pradžios Romoje, kur gimė idėja, iki pasaulinės įtakos ir palikimo šiandien, atrasime šios mados legendos šaknis ir raidą bei pamatysime, kaip ji vystėsi per dešimtmečius. Mes atidžiau pažvelgsime į dizainerių kūrybiškumą ir įtakingus momentus, dėl kurių Valentino prekės ženklas tapo vienu iš 10 brangiausių prekės ženklų pasaulyje.

Pradžia – septintojo dešimtmečio Dolce Vita.

Prekės ženklo Valentino istorija siekia septintąjį dešimtmetį, kai jaunas italas Valentino Garavani nusprendė padaryti perversmą mados pasaulyje. Tai buvo laikas, kai atrodė, kad drabužių rinka šurmuliavo naujos energijos, a Italija tapo kūrybiškumo ir naujų tendencijų epicentru. Pats Valentino gimė Vogeroje, mažame Lombardijos miestelyje, 1932 m. gegužės 11 d. Jis nuo mažens domėjosi mada, pirmąją patirtį įgijo dirbdamas pas vietinius dizainerius ir siuvėjus, įskaitant tetą Rosą.

Vaikinas nuo pat pradžių aiškiai jautė, kad drabužių dizainas jam yra artimiausias menas, kuris paskatino toliau tobulėti meno srityse. Tėvų paramos dėka jis turėjo galimybę studijuoti garsiame universitete École des Beaux-Arts Prancūzijos sostinėje. Štai kur Paryžius, įkvėptas gyvybės jis taip pat pradėjo savo profesinę praktiką, dirbo salonuose, kuriuos įkūrė Jean Dessè ir Guy Laroche.

1960 metais amžinojo Romos miesto širdyje Valentino atidarė savo pirmąjį butiką, padedamas Giancarlo Giammetti, su kuriuo užmezgė ne tik verslo partnerystes, bet ir ilgalaikę draugystę. Kartu jie sukūrė Valentino prekės ženklą, turintį pripažintą poziciją tarptautinėje arenoje. Valentino įkvėpimo sėmėsi iš „Dolce Vita“ To meto Italija, kuri atsispindėjo jo dizainuose. Dizainerio debiutas pademonstravo ne tik elegantiškus, bet ir drąsius, epochos laisvės ir nepriklausomybės dvasią atspindinčius apdarus. Jo darbai, viena vertus, yra rafinuoti, kita vertus, drąsūs formos ir spalvos eksperimentai, dėl kurių jie buvo išskirtiniai.

Vienas iš labiausiai proveržio momentų Valentino karjeroje buvo „Valentino Red“ pristatymas 1967 m. Šis sodrus, gilus raudonas atspalvis tapo ne tik prekės ženklo skiriamuoju ženklu, bet ir klasės bei rafinuotumo simboliu. „Valentino Red“ mados pasaulyje tapo raudonos spalvos Cezariumi, itin geidžiamas ir įkvepiantis kitus dizainerius eksperimentuoti su spalvomis. Tais pačiais metais ponai Garavani ir Giammetti taip pat buvo apdovanoti prestižiniu Marcuso Neimano apdovanojimu.

Aukštosios mados era

Per keletą metų prekės ženklo istorija Valentino įgavo pagreitį ir kompanija įgijo milžinišką populiarumą. Dizaineriai ją gyrė “Romos karalienė”. Aštuntajame ir devintajame dešimtmečiuose Garavani sulaukė pripažinimo pirmiausia dėl savo nuostabių haute couture kūrinių. Vakarinės suknelės ir vakariniai komplektai, užkariavę modelių, aktorių ir aristokratų širdis, buvo prekės ženklo skiriamieji bruožai. Valentino gavo kitą apdovanojimą 1989 m. ir viskas Garbės legiono vado titulas. Tai aukščiausias apdovanojimas Prancūzijoje, skiriamas už išskirtinius pasiekimus įvairiose srityse.

Garavani mėgo kurti drabužius konkretiems žmonėms ir konkrečioms progoms. Jis buvo detalių meistras, kuris asmeniškai rūpinosi kiekviena savo kūrybos detale. Erdvios suknelės, elegantiški kostiumai, prigludę įtempti paltai ir ikoniška raudona spalva, kuri jo garbei buvo pavadinta „Rosso Valentino“ – tai jo stiliaus kvintesencija. Nenuostabu, kad prekės ženklo projektai sulaukė tokio didelio dėmesio tarptautiniu mastu. Mados namų klientų tarpe buvo daugybė kino ir scenos žvaigždžių bei politikų žmonų, tarp kurių: Jacqueline Kennedy-Onassis.

Ikoniškiausios kolekcijos – prekės ženklo Valentino istorija

Per daugelį metų mados namai sukūrė daugybę ikoniškų kolekcijų, kurios išlieka įkvėpimo šaltiniu viso pasaulio dizaineriams. Be anksčiau minėtos kolekcijos Valentino Red kolekcija (1967 m ), t.y., jausminga ir elegantiška klasikinių vakarinių suknelių versija, verta paminėti keletą kitų. Įdomus pavyzdys, be jokios abejonės Marijos Antuanetės kolekcija nuo 1973 m, pilna suknelių su mielomis iškirptėmis ir dailiomis tiulio rankovėmis – visa tai sukurta kaip Prancūzijos karalienės Marijos Antuanetės įkvėpimo išraiška.

Dešimtajame dešimtmetyje Valentino sulaukė pripažinimo dėl drąsių eksperimentų su kontrastais. Kolekcija Punk-chic kolekcija (1994) jis sujungė pankišką jautrumą su aukštosios mados elegancija, kuri buvo ryškus to meto mados kontrastas. Tuo metu, kai dominavo minimalizmas, Valentino daugiausia dėmesio skyrė ekstravagancijai ir aštriems kontrastams. Dizainerė nusprendė panaudoti pankų kultūrai būdingus elementus, tokius kaip: smeigės, siūlai ir medžiagų neapdirbimas, ir tada įtraukite juos į unikalius, aukštos kokybės kūrinius. Tai buvo drąsos ir meninio eksperimento apraiška, kuri parodė, kad mada gali būti ne tik rafinuota, bet ir išskirtinai jausminga bei maištaujanti.

Naujas valdymas

Nors dizaineris savo prekės ženklą pardavė 1990-aisiais, tai dar nereiškė jo įtakos mados pasauliui pabaigos. 2007 m. jie pradėjo eiti meno vadovų pareigas Maria Grazia Chiuri ir Pierpaolo Piccioli, kuris įnešė į prekės ženklą naujos energijos. Jų kūriniuose buvo kalbama apie Valentino paveldą, suteikdama modernumo ir šviežumo. Perėmęs mados namus, prekės ženklas pajudėjo romantiškesnio ir subtilesnio stiliaus link. Operos kolekcija nuo 2008 m yra šio požiūrio pavyzdys. Tai kolekcija, kuri dvelkia grakštumu ir grožiu, o kartu yra moderni ir kupina subtilių detalių.

Taip pat verta paminėti puikų „Rockstud“ kolekcija (2010 m.). Ši ikoninė aksesuarų serija pristatė rinkai batus vakariniai krepšiai su išskirtinėmis žvaigždės formos kniedėmis, žinomomis kaip “uolienos”. Kolekcija, turinti omenyje 1994 m. išleistą, taip pat pateikė įdomią išvaizdą Etno-punk kolekcija (2020 m.). Tai buvo Pierpaolo Piccioli bandymas sujungti tradicinius etninius modelius su pankų maišto dvasia. Šis eksperimentinis požiūris į madą, įvykęs prieš trisdešimt metų, grįžta į podiumą visiškai nauja, nepaprasta versija.

Prekės ženklo Valentino istorija – kokia ji dabar?

Todėl galima teigti, kad vadovaujant Pierpaolo Piccioli, Valentino prekės ženklas patyrė transformaciją link daugiau romantiška ir subtili estetika. Jo dizainai kupini subtilumo, nėrinių detalių, pastelinių atspalvių ir erdvių audinių. Tai romantizmas aukštosios mados pavidalu. Ir vis dėlto Valentino vis dar išlieka ištikimas aukštosios mados tradicijai. Pagrindinė būstinė Romoje ir toliau yra prekės ženklo širdis, o kiekviena kolekcija atspindi Italijos dvasią, meistrų meistriškumą ir dizainerių aistrą. Šis įsipareigojimas meistriškumui ir kokybei ir toliau yra prekės ženklo pagrindas.

Prekės ženklas patyrė daug pokyčių, tačiau vis dar išlieka ištikimas savo klasikinėms šaknims. Valentino dizainai yra klasikos ir modernumo derinys, todėl jie patrauklūs tiek vyresnei, tiek jaunesnei kartai. Prekės ženklo Valentino istorija – tai ne tik žavi sėkmės istorija, bet ir vertingų pamokų bei įkvėpimo šaltinis būsimiems verslininkams, mados dizaineriams ir mados pasaulio mylėtojams. Tai rodo, kad įkvėpimo galima rasti įvairiose vietose, tokiose kaip kultūra, menas, istorija ar net muzika. Tai paskatinimas ieškoti kūrybinių įkvėpimo šaltinių ir nuolat tobulinti savo viziją. Taip pat galite skaityti mūsų tinklaraštyje prekės ženklo Hugo Boss istorija ir Versace.